Edvard Munch (1863-1944)

Expresionismo alemán

Munch, Edvard (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, cerca de Oslo, 23 de enero de 1944) Pintor y grabador noruego. Perteneció al grupo "Bohemios de Christianía ", que dirigía el escritor y poeta anarquista Hans Jager. Después de un rápido viaje a París, en 1890 se instaló en Berlín, donde residió tres años y trabó amistad con Strindberg. Su gran afinidad con el dramaturgo Henrik lbsen le llevó a diseñar los decorados para Hedda Gabler En sus inicios siguió el estilo de los impresionistas franceses y, a partir de 1890, el impacto que le produjo la obra de Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, G. Seurat y H. de Toulouse-Lautrec marcó un cambio en su obra: introdujo temas de tipo sexual, psicológico o social, tratados con gran intensidad dramática que subraya el rechazo del artista hacia la moral convencional de la burguesía. El pintor quedó profundamente afectado por la muerte de su madre y de dos de sus hermanas cuando aún era muy joven, lo que determinó que la angustia, la muerte y la enfermedad fueran temas recurrentes en su obra. El individuo como víctima de la pasión y la carga malévola de la naturaleza dominan la producción de los primeros años: paisajes delirantes en composiciones visionarias que no buscan ser símbolos de la realidad, sino expresar por sí mismos la realidad interior del artista. En 1892 una exposición de su obra en Berlín provocó una gran controversia: la violencia de las emociones plasmadas en la pintura de Munch resultó chocante para muchos espectadores y la exposición fue clausurada a los pocos días. Con todo, su estilo expresionista pronto fue aceptado en Europa. El grito (1893) -obra en la que se combinan los contornos lineales sinuosos del estilo modernista con el tratamiento en forma de manchas violentamente expresivas- pronto se convirtió en uno de los cuadros más emblemáticos de la expresión de la angustia en el mundo moderno. En 1908, después de una depresión nerviosa, regresó definitivamente a Noruega. A partir de este momento su pintura se hizo más vital y positiva: numerosos paisajes de brillante colorido, pintados con trazo enérgico, que continuaría realizando hasta su muerte. 

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.

Obras comentadas

El Grito

El sol

Pubertad

Galería

Paisaje, Maridalen en Oslo, 1881. Realismo

Vieja iglesia de Aker, 1881. Realismo

El sol de Edvard Munch

Pintado en 1916. Es fácil descubrir los orígenes estilísticos de este autor: junto a la línea sinuosa del modernismo se descubre toda la carga emotiva de la pintura simbolista. En sus obras, de gran audacia plástica, las líneas se alargan e inflexionan sobre si mismas una y otra vez de manera casi obsesiva, mientras los colores son escogidos por su valor expresivo. Esa utilización de colores puros procede directamente de Gauguin.

(Aula Magna de la Universidad, Oslo)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

El Grito de Edvard Munch

La pintura más famosa del autor y la que refleja con más claridad la angustia vital. Aparece un tema que le torturó toda su vida: la soledad enloquecedora, el aislamiento del individuo en el siglo XX. Desde un punto de vista estilístico, la composición de colorido “fauve”, se emparenta con la línea sinuosa, característica del modernismo.

(Galería Nacional, Oslo)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Pubertad de Edvard Munch

La constante presencia de la enfermedad y la muerte en la niñez del autor, y fragilidad de su propia salud, marcaron su alma y condicionaron toda su obra. El autor representó las etapas de la vida femenina, a ése período pertenece esta pintura, reflejo de los problemas de la adolescencia. Y, en este  caso, las sombras que rodean a la figura de la joven, se han interpretado como miedo hacia la propia sexualidad.

(Galería Nacional, Oslo)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat