Punto al Arte: Matta Roberto
Mostrando entradas con la etiqueta Matta Roberto. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Matta Roberto. Mostrar todas las entradas

Roberto Matta (1911-2002)



Matta Echaurren, Roberto (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 – Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002). Arquitecto, pintor y poeta chileno. Considerado el último representante del surrealismo.

Biografía

Tras estudiar arquitectura en la Universidad Católica de Santiago, se trasladó a París en 1934 para trabajar como aprendiz en el estudio del arquitecto Le Corbusier. Hacia 1935 conoció a García Lorca, Dalí y Breton. En 1937 abandonó el taller de Le Corbusier y se unió al movimiento surrealista. En ese mismo año expuso sus dibujos en la Exposición de los surrealistas en la galería Wildenstein de París. En 1938 comenzó a pintar con óleo y realizó una serie de paisajes fantásticos que él mismo llamó Paisajes Interiores. En 1939 huyó de Europa y se instaló en Nueva York, donde frecuentó a otros surrealistas emigrados (Duchamp, Ernst, TanguyMasson y Breton). Hizo su primera exposición individual en la galería Julien Levy de Nueva York en 1940, y en 1942 participó en la exposición Artistas en el exilio en la galería Pierre Matisse de Nueva York.

Viajó a México en 1941 y a partir de 1949 realizó largas visitas a Italia, Inglaterra y Francia. La obra de Matta de los años cuarenta anticipa muchas de las innovaciones del expresionismo abstracto, e influye decisivamente en artistas como Gorky y Motherwell. Hacia el final de la guerra elaboró imágenes cada vez más monstruosas. En Eros precipitate, (1944), aparecen las criaturas humanoides torturadas presentes en su trabajo desde entonces. Con él, la pintura volvió a convertirse en narración, pero ésta nacía de la vitalidad intrínseca de los signos y se desarrollaba en el dinamismo de la acción pictórica. Los signos se convierten en pequeños seres monstruosos, mitad hombre y mitad máquina, que realizan sobre el lienzo su pantomima grotesca y de ciencia ficción. Su sentido profundo es la crítica, llevada hasta la parodia, de la irracionalidad sustancial de la tecnología moderna con la que la sociedad expresa, sobre la máscara de la racionalidad científica, las confusas y negativas pulsaciones de su propio inconsciente... (Argan). La presencia de formas mecánicas y de efectos cinematográficos revela la influencia de Duchamp.

En 1948 rompió con los surrealistas y volvió a Europa para establecerse en Roma en 1953. En 1957 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una importante retrospectiva, que después se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Walker Art Center de Minneapolis. En 1970 realizó pinturas cósmicas y apocalípticas para denunciar la situación de Chile tras el golpe de Pinochet. Su país le concedió en 1990 el Premio Nacional de Arte y en 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Ese mismo año fue galardonado con el Premio Herbert Boeckle y en 2000 recibió en España el XI Premio Tomás Francisco Nieto, que anualmente concede la Casa de la Moneda.

Roberto Matta ha expuesto en las galerías más importantes del mundo: Julien Levy, Pierre Matisse, Sidney Janis, y ha mostrado sus obras en grandes exposiciones celebradas en Nueva York, Ginebra, Estocolmo, Amsterdam y La Habana. Sus obras se exhíben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Ateneo de Harvard y en el Museo de San Luis.

Fuente: http://www.mcnbiografias.com/

Obra comentada

Sin título

Galería
Hojas mojadas, 1936


Panamá, 1936

Sin título de Roberto Matta


Pintada en 1939, es una de las telas más famosas de este artista. Este pintor, que quiso ser arquitecto, construye espacios y vacíos en los que aparecen imaginarios edificios, laberintos, extrañas estancias, poblados de personajes informes, a modo de máquinas orgánicas emparentadas con la mariée de Duchamp.

(Museo ThyssenBornemisza, Madrid)

Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat

Punto al Arte