Kokoschka, Oskar (Pöchlarn, Austria, 1 de marzo de 1886 - Montreux , 22 de febrero de 1980) Pintor, dibujante y escritor austríaco, uno de los principales exponentes del movimiento expresionista. En 1905 obtuvo una beca para la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, pero en esta escuela se daba una especial importancia a las artes decorativas -dibujo, litografía, encuadernación y otros oficios-, mientras que el interés primordial del joven Kokoschka era la figura humana. A partir de 1908, y gracias a la protección del arquitecto Adolf Loas. Kokoschka pudo empezar a desarrollar una obra personal. Pintó paisajes partiendo de la técnica impresionista, pero siempre con una voluntad de expresar la emoción del observador ante el motivo, e hizo estudios de retrato que denotan un profundo análisis psicológico.
Se inició también como autor teatral en una serie de obras cargadas de virulencia y de erotismo, que expresan su preocupación ante la crisis moral de la vida moderna. El escándalo provocado por los conflictos sexuales descritos en sus piezas de teatro le obligó a dimitir de su puesto de profesor en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1911 inició una relación tormentosa con Alma Mahler, la viuda del compositor Gustav Mahler, que describió en La tempestad (1914), obra que denota su influencia freudiana. Son de esta época, también, los retratos de actores y escritores, en colores sombríos, a veces irisados de azul o rojo, pero siempre con un matiz de visión irreal. Durante la I Guerra Mundial fue gravemente herido y hubo de ser hospitalizado en Dresde.
Decepcionado ante el derrotero que había tomado la Revolución bolchevique en Rusia, abandonó las preocupaciones políticas y humanitarias de su juventud. En 1924 inició una etapa de grandes viajes y dejó el retrato por los cuadros de ciudades.
A su regreso a Viena, en 1931, se declaró contrario al nazismo; en 1934 se trasladó a Praga, donde realizó el retrato del filósofo Tomas Masaryk. En 1938, tras la anexión de Austria a la Alemania nazi, se trasladó a Londres; allí realizó una serie de cuadros de contenido abiertamente antifascista. Su fama como pintor no se consolidó hasta después de la 11 Guerra Mundial. Continuó pintando retratos y paisajes y, en 1950, realizó su primera gran composición mitológica, los tres cuadros de La saga de Prometeo. Tras su traslado a Suiza, en 1953, continuó con sus cuadros de contenido político. La pintura del último período es más aposentada y monumental.
Oskar Kokoschka y los últimos años del expresionismo en Austria
Oskar Kokoschka y los últimos años del expresionismo en Austria
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Autorretrato (Von der Heydt Museum, Wupper- tal), pintado en 1917 por Oskar Kokoschka, uno de los expresionistas que exploró más pro- fundamente las pasiones humanas a lo largo de su vasta obra. Los colores violentos, los rasgos que rayan en la caricatura se ponen siempre al servicio de una obra figurativa, que nunca sintió tentaciones de pasar a la abstracción ni de aden- trarse por distintos caminos. |
Austria seguía la evolución alemana con retraso. Y la lenta descomposición del imperio de los Habsburgo no aparecía el principio de una sociedad nueva. Esta es quizá la razón profunda del carácter angustiado de la pintura y de las ideas anarquizantes de Oskar Kokoschka. Cuando vio obras de Van Gogh, en 1906, empezó a pintar en Viena una serie de retratos en los que se refleja el desequilibrio emocional e intelectual del artista. Paralelamente a la investigación de Freud, que tenía lugar precisamente en Viena y en aquellos años, Kokoschka plasmaba en la tela símbolos psicológicos o psicoanalíticos que trataban de reconstruir un mundo sereno por encima de la disgregación. En 1909 se estrenaron dos piezas de teatro suyas: la comedia satírica Sphinx und Strohmann ("La esfinge y el espantapájaros") y Morder, Hoffnung der Frauen ("Asesinato, esperanza de mujeres"), un drama salvaje que produjo un escándalo tal que Kokoschka se vio obligado a marchar de Viena.
Oskar Kokoschka, nacido a orillas del Danubio en 1886, fue un visionario que, con la fusión de los colores (grises y azules simbólicos, con manchas de rojo y amarillo), soñaba con los ojos abiertos en vez de cerrarlos para fantasear. El mismo lo formuló así en una conferencia suya de 1912: "Todas las cosas se liberaron de sí mismas inmediatamente, desde el momento que se ofrecieron a mi mirada. Entonces me convierto en una visión, que se presenta sin la mediación del sueño".
Fuente: Historia del Arte. Editorial Salvat.
Galería
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| Ejemplo para 'Die Träumenden Knaben', 1908. Arte Naïf |
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| Chica con las manos levantadas, 1908 |
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| Diseño del cartel para el Jubileo, procesión del Kaiser, 1908 |
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| Los muchachos soñando, 1908. Arte Naïf |
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| Retrato de Comercio Consejero Ebenstein, 1908 |
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| Robinson, 1908. Arte Naïf |
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| Adolf Loos, 1909 |
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| Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat, 1909 |
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| Los niños jugando, 1909 |
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| Ludwing von Ritter Janikowsky, 1909 |
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| Martha Hirsch, 1909 |
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| Niño con las manos de uno de los padres, 1909 |
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| Retrato de Lotte Franzos, 1909 |
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| Velo de Verónica, 1909 |
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| Bessie Bruce, 1910 |
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| Conte Verona, 1910 |
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| Paul Scheebart, 1910 |
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| Egon Wellesz, 1911 |
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| El anuncio, 1911 |
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| Alma Mahler, 1912 |
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| Crucifixión (Gólgota), 1912 |
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| Desnudos dobles: dos mujeres, 1912 |
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| Autorretrato con un pincel hacia arriba, 1913 |
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| Autorretrato, 1913 |
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| Franz Hauer, 1913 |
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| Retrato de una chica joven, 1913 |
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| Albert Ehrenstein, 1914 |
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| Bodegón con affair y conejo, 1914 |
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| La novia del viento, 1914 |
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| Emil Lowenbach, 1914 |
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| Retrato del compositor Anton von Webern, 1914 |
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| Caballero andante (Autorretrato), 1915 |
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| Princesa Matilde Lichnowsky, 1916 |
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| Amantes con el gato, 1917 |
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| Autorretrato, 1917 |
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| El despertar, 1917. Arte Naïf |
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| El traviesas de 1917. Arte Naïf |
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| La isla lejana, 1917. Arte Naïf |
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| Mujer durmiendo, 1917. Arte Naïf |
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| Orfeus y Euridice, 1917 |
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| Parejas conversando, 1917. Arte Naïf |
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| Autorretrato con la mano en la cara, 1919 |
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| Dresden Neustadt, 1919 |
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| Autorretrato con muñeca, 1921 |
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| El Elba cerca de Dresden, c.1921 |
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| Madre e hijo, 1921 |
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| Dos niños, 1922 |
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| El Elba en Dresde, 1922 |
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| Augusto Puente - Dresde, 1923 |
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| Autorretrato con los brazos cruzados, 1923 |
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| Arnonld Schönberg, 1924 |
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| Venecia - Barcos en la Dogana, 1924 |
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| Amsterdam, 1925 |
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| Adele Astaire, 1926 |
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| Lyon, 1927 |
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| El Morabito de Temacina, 1928 |
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| La mujer árabe y el niño, 1929 |
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| Vista de Constantinopla, 1929 |
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| Puente de Carlos, 1934 |
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| Vista de Praga, 1934 |
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| Autorretrato de 'artista degenerado', 1937 |
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| Polperro II, 1939 |
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| El huevo rojo, 1940 - 1941 |
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| Anschluß - Alicia en el país de las maravillas, 1942 |
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| Loreley, 1941 - 1942 |
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| Autorretrato (Fiesole), 1948 |
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| Cardenal Della Costa, 1948 |
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| Venice Dogana, 1948 |
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| El amante rechazado, 1966 |
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| Bodegón con un cordero sacrificado |
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| Dent du Midi |
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| Dos desnudos (amantes) |
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| El poder de la música |
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| El velero. Arte Naïf |
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| Gitta Wallerstein |
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| La caza |
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| Los paganos |
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| Muelles de Estocolmo |
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| OK en caballete |
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| Paisaje dolomita. Tre Croci |
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| Piedad |
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| Retrato de Carl Moll |
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| Una chica con flores |
